游戏上荧屏是柄双刃“剑”《古剑奇谭》周播剧的成与败

　　长达50集，从7月2日开始每周三、四周播的古装奇幻偶像剧《古剑奇谭》将于9月25日播出大结局，但这部话题周播剧带来的启示和反思却刚开始。这部电视剧在网络上造成的影响和热度是出人意料的，数位主演也因为这部剧成为了“当红炸子鸡”。

　　虽然《古剑奇谭》电视剧根植于同名游戏的衍生小说，但是在其宣传期前就获得广泛关注仍然来自于同名游戏的影响力。这并不是中国电视剧初次尝试游戏的影视剧改编，在它之前已经有《仙剑奇侠传》系列和《轩辕剑》珠玉在前。

　　国产“三剑”向来是古风RPG游戏的丰碑，拥有大量的忠实粉丝。虽然在收视和话题性上游戏改编影视剧表现一向出色，放眼国外更是有《最终幻想》、《波斯王子》、《刺客信条》以及《魔兽世界》这样的史诗级大制作。但无论是电视剧还是电影，游戏改编的影视作品仍然受制于拍摄成本和题材以至版权限制，使得其成为魔幻影视大军中相对势单力孤的一支。

　　虽然具有知名度高，受众广的先天优点，但相比单一“室内情境”即可完成的纯言情偶像剧，游戏改编往往场景宏大，故事曲折，对特效以及道具服装的高要求，使得游戏改编剧只是“看上去很美”，真正敢下决心去拍的寥寥无几。

　　从民俗学、神话学研究者的方向而言，玄幻剧的兴起可以称之为“新神话主义”。奇幻题材的深层成因产生于对现实社会的不满和逃避，也因此其积极的受众群体更多的是学生一类对现在不满却又对未来充满憧憬和幻想的人群。而早已历经沧桑的成年女性更多的会选择轻松的偶像爱情剧来填补自己的心灵空虚。所以《古剑奇谭》决定周播无疑是准确定位了自己的收视群体。一方面，受美剧周播熏陶成长的学生群体对于周播剧接受度高。另一方面，这类有深厚原著基础的改编剧可以获得原著粉丝和演员粉丝以及后期的剧集粉丝的多方面关注。

　　但抛弃主力收视群体“大妈们”而转而讨好“学生党”的利弊也非常明显，最显著的一点就是古剑的收视随着开学期一到就应声下滑。而同样的先扬后抑现象也出现在另一部游戏改编偶像剧《轩辕剑之天之痕》身上，选择周播这一“吃螃蟹”之举的结果就是使得这部同样具有庞大粉丝基础和人气明星集合的剧集表现远不如类似的《仙剑奇侠传三》。

　　对于选择周播而非传统联播，湖南卫视的回应是：“如《古剑奇谭》这样的优质古装偶像剧资源很稀有。如果放置黄金档，虽然能在短时间内吸引观众，并且释放收视效应，但我们更希望通过这样一部作品，提升钻石独播剧场的品牌价值，延伸影响力周期。”但事实证明，如果不在播出内容上做出适应周播剧的剪辑，即便是《古剑》也无法拯救这个档期。

　　虽然《古剑奇谭》以周播的形式播出取得了不错的成绩，但中后期的表现却不如人意。除了暑期的结束之外，还因为《古剑》虽然以周播的形式播出，但本质仍然是按照日播剧来进行拍摄。剧情拖沓，节奏和高潮安排不当，以及50集的长度一次性播完，哪怕是周播的形式，也仍然会让观众产生疲倦感，丧失追剧热情。

　　以周播美剧为例，多以单元和独立内容为主题，15-25集为一季作为截点，让观众的注意力能够张弛有度，也可以为新一季留下悬念。美剧的一集中浓缩了故事的起承转合，即便是没有看过前作的观众也可以很快入戏。而古剑因为仍然是传统电视剧的操作模式，在平淡的过度剧情中缺点尤为凸显。同时为了唤醒观众对前面情节的记忆，在每周播出前会有很长时间的前情回顾，这也造成了时间和资源浪费。事实上，这种形式在网络平台播出时就显得多余，因为在网络平台观看的观众可以直接拉进度条，进行“自主剪辑”版本观看。而对于等待在电视机前的观众而言，前面的大部分时间都在回顾也使人产生焦躁感。

Via：时光网

海量偶像明星阵容

　　一般偶像剧大概是用男一男二女一女二的“四人转”。而近年来盛行的“玛丽苏”、“后宫”剧则是以一女多男或者一男多女为主要人物关系。《古剑》则不止于男一，男二，连男三、男四都选用了英俊小生，而女角的选择上则是粉丝号召力极强的杨幂领衔的一众美女。这票主演都拥有大量忠实又活跃的粉丝群，为剧集带来了大量关注度。

　　但“人气明星”并不代表绝对的“收视号召力”。同样拥有大量粉丝的钟汉良主演的《天龙八部》就惨遭收视滑铁卢。古装偶像剧不分题材，因为其特别的美学标准使得在演员选择上相对局限，而过往都具有良好收视口碑的主演为本剧的热播做了一个合理铺垫。换句话说，这部剧即便不是《古剑奇谭》而是其他的任意一部古装偶像剧，相信也会拥有不错的收视，只是未必会达到今日之热度而已。

尊重原著 加强用户体验

　　作为热销的经典游戏，《古剑奇谭》拥有庞大的忠实受众群体。无论是赞成还是反对影视化，这部分人都会关注剧集的改编。而《古剑》吸取了之前失败游戏改编作品的教训，在人物造型和场景设计等细节上更加尊重原著；这让游戏粉和明星粉的观众都各自找到了满意点。而即便在剧集播放过程中产生的不满和异议，也在网络时代以吐槽和争辩等方式消解，反而提升了影响力。“越骂越看”，“越狗血越看”，正是以[于正]为首的一众古装偶像剧业者所持的不二法宝，《古剑奇谭》也不例外。丰富的戏剧冲突，碎片化叙事和轻量级故事都满足了古装偶像剧观众的收视习惯。

准确的档期选择

　　三年前，湖南卫视便开辟国内首个“周播剧场”，但一直收效不佳。但暑期档因为是学生群体收视居多所以向来是古装偶像剧的阵地。那一遍又一遍反复播出的《还珠格格》、《新白娘子传奇》、《西游记》等便是明证。而此次《古剑奇谭》正是以“湖南卫视+暑期档+古装偶像剧”为卖点，未播先火。

积极的网络营销

　　为了宣传《古剑奇谭》，湖南电视台让原本时间段的两个收视不错的综艺节目《我们约会吧》和《星剧社》退位。并且以宣传一个栏目的形态推进剧集的宣传。正如欢瑞宣传总监蒋磊所说：“我们划分出周一到周日，每天应该做的宣传形式和话题，保证对于这部剧来说每天都有新鲜的东西出来，另外还作了台网互动的微博传播形式，这样的模式保证了收视率的同时，还能轰起网络热度。此外，和粉丝之间做了大量的线上线下互动，比如，做了15款周边衍生品，用来和粉丝之间互动”

古剑官方大数据（截止至8.25）

收视率及市场份额：

　　《古剑奇谭》首播当日全国网收视1.57%，收视份额高达10.89%，此后成绩一路攀升，播后第三周全国网单集收视最高达2.84%，收视份额创下了18.35%的新高。

网络播放量：

　　截止8月25日，《古剑奇谭》总播放量突破50亿，单集播放量突破1.5亿次，日播放量逼近2亿，一举超越《甄嬛传》《步步惊心》等剧，位列各大视频网站电视剧播放排行榜第一位。

百度指数、风云榜：

　　《古剑奇谭》新闻数量27,800,000篇，百度搜索指数高达2237720，位列百度热门搜索第一位，杨幂李易峰分别占据男女演员第一、娱乐名人第一等等多项榜单榜首。

热门话题、热门微博、台网互动新模式：

　　《古剑奇谭》播出期间，话题总阅读量突破100亿次，并不断速增，其中主话题#古剑奇谭#突破33亿，并发起#电视剧古剑件奇谭# #心疼苏苏# #古剑奇谭郑爽#等百余热门话题。

主演新媒体指数及粉丝活跃度：

　　随着《古剑》热播，剧中主演人气极速增长，李易峰、马天宇、陈伟霆等微博粉丝数均以百万人数的幅度不断飙升，增幅高达300%，微博评论量轻松过万，李易峰单条微博更是超过20万条评论。

　　据权威数据媒体Vlinkage统计，艺人新媒体指数榜单前20中，古剑主演高达11人，独占半壁江山。主演李易峰连续51天蝉联榜单第一位，成功打破此前金秀贤保持的记录；李易峰新媒体指数达9.8213，创大陆演员单日新高。

　　借助数字特效技术的飞速发展，与现实世界相去甚远的魔幻世界终于渐渐得以呈现在荧屏银幕之上。而事实上，魔幻题材本身对于安德烈·巴赞的摄影影像本体论或克拉考尔的“物质现实的复原”等论述来说实在算一个挑战。因为建立在虚拟数字技术影响基础上的魔幻题材，其场景（自然和社会、人文环境）甚至片中诸多生物、人物都以来电脑特技设计并完成，摄影本身不再发挥记录现实的作用。

　　以《古剑奇谭》为例，里面出现的诸多《山海经》中才有的怪兽都需要大量的后期处理方可呈现。数字特技的进化使得魔幻题材愈发豪华，但成败的关键仍然取决于故事本身和人物塑造。只有塑造出难忘的人物形象，才可以在观众心中刻下烙印。当然事实上，《古剑奇谭》的五毛特效也是为观众所诟病。

　　无论是魔幻还是奇幻，在英文中都是Fantasy。这个英文单词首次出现在14世纪初，意为“illusory appearance”，既“虚幻的呈现”。奇幻所构造的世界一般具备三方面特点：重新构建的异世界、神话思维、主人公的历险和善恶决战。如学者叶舒宪在其著作中写道：“打破理性与非理性、幻觉与现实、生前与死后、自然与超自然、人与物的种种界线的法宝不是别的，就是重新进入巫术或者法术思维的境界之中。”魔幻作品带来的感官正是如此。

　　但正如1939年的《绿野仙踪》在相对技术匮乏的时代进行了奇幻的尝试，在数十年后也仍然获得一致的好评，这再一次证明真正感动人的并不是依靠技术，而是人。为实现影像逼真，奇幻电影创作除了场景的细节逼真之外，还注意音乐设计与原本的奇幻世界情感相连。这对于游戏改编剧来说不是一个问题，因为当游戏中熟悉的BGM响起的时候，当时奋战在电脑前的日日夜夜和思绪又一次浮现。而对于并没有玩过游戏的观众而言，这就更不成为一个问题。能够成功的烘托当前场景的音乐就是好的配乐。

永远的《仙剑奇侠传》

　　说到游戏改编的影视剧，就不能不提到仙剑奇侠传。作为游戏，仙剑拥有出色的剧情，优美的音乐和独特的世界观，带着浓郁的中国传统神怪风味，这本身就是一部出色的影视剧所需要的要素。而作为里程碑式的国产古风RPG，《仙剑奇侠传》更是一代人的青春回忆。

　　早在《仙剑奇侠传一》的筹备阶段，游戏公司和影视公司都煞费苦心。除了演员由仙剑之父姚仙亲自出面挑选，连剧本，海报的设定，都有由工长君带领的上软（就是开发仙剑三，四的团队，其中的部分人员也是此后独立出来的《古剑奇谭》开发团队）的参与和干涉。仙剑一创造了收视神话，也捧红了胡歌，刘亦菲等年轻演员，更重要的是让影视制作方上海唐人和游戏出品方大宇赚得盆满钵满。《仙剑奇侠传一》虽然道具相对简陋，特效糟糕，有大量剧情改动，但是胡歌和刘亦菲演绎的李逍遥和赵灵儿仍然是公认的在外形上还原度最高的两个角色。而优美的原创电视剧配乐也为《仙剑奇侠传一》吸引到大量的非原著粉丝增加了砝码。

　　在中国，成功影视剧的续集是屡试不爽的吸金石。于是就有了《仙剑奇侠传三》。由杨幂扮演的雪见，刘诗诗扮演的龙葵，胡歌扮演的景天，唐嫣扮演的紫萱，和霍建华扮演的徐长卿这个典型的偶像剧帅哥美女型组合，演绎出的《仙剑3》在获得高收视的同时也引起了一场前所未有的骂战。游戏迷和剧迷的分裂比之常见的原著影视粉对立更加严重，这或许也是唐人影视在接下来没有拍粉丝心中的神作《仙剑4》而是另起炉灶改拍《轩辕剑》的缘故。

　　电视剧与游戏最大的联系在于在艺术上的取材，这是属于商业化的一部分，是吸引大众眼球，扩宽创作思路的一种手段。而对于后期的加工，剧情的改编，是属于艺术再创造的过程，到底是不是必须与游戏相关则是仁者见仁智者见智的问题。但相比之下游戏粉丝虽然忠诚度高，但对于剧集的要求也高。而影视剧本身的粉丝则宽容度更高。如何平衡讨好原著粉和影视粉的趣味，一向是这类有原著基础的改编剧需要面临的挑战。

明星过度消费造成审美疲劳

　　在《古剑奇谭》播出后，剧中的主演除了本就很红的杨幂之外，收益最大的当属男主角李易峰、“大师兄”陈伟霆、“大BOSS”乔振宇和“马兰兰”马天宇。在《古剑》成为话题之后，接踵而来的各路采访、商业活动和娱乐嘉宾让他们的曝光率倍增。而随之而来产生的则是审美疲劳，以及对剧集关注度的精力分散。

　　而过度曝光的前车之鉴莫过于因《来自星星的你》而爆红的金秀贤，本来美誉度甚高的他因为过多的商业活动和广告代言反而使得网络上涌起了“反金秀贤”的浪潮。而李易峰在《古剑奇谭》结束后还将接档另一部话题作《盗墓笔记》，该如何控制其曝光率则是古剑主创们需要引以为戒的一点。

收视口碑不成正比

　　游戏改编剧虽然热度高、收视高，但口碑却不成正比。《轩辕剑》播出时几乎成为“吐槽神剧”，不断被抨击造型、画面、人物关系、剧情“天雷滚滚”。《古剑奇谭》口碑两极分化，有赞男女主演养眼、画面美丽的，也有批特效太假配乐乱用、剪辑混乱节奏不一的。

　　事实上，游戏改编影视一直是争议不断的话题，其中最大的难点就是剧情如何修改，既要取得玩家群体的认可，又要符合观众的收看习惯。从国内外的经验来看，这中间充满了游戏公司和影视公司的角力。比如《魔兽世界》的改编就充斥着游戏公司与制片商之间的理念冲突和制作矛盾，唐人公司也曾和大宇游戏就版权问题产生纠纷。就目前来看，国产游戏改编影视还无法做到收视口碑双赢，但顺应吐槽才有收视的潮流，在一片“雷”声中高调走红。

不是每部游戏改编剧都可以成功

　　不管功过，“三剑”在收视和话题度上好歹都获得了成功，但在“三剑”的光芒之下，其实还有一部同样是经典游戏改编却失败的作品，那就是《剑侠情缘》。这部作品也具有前面几部作品成功的极大要素：庞大的游戏粉丝基数（之前游戏五周年纪念日单日销售额达到2000万之多），明星偶像领衔主演（谢霆锋和阿Sa的男女主角配置绝对在偶像剧中数一数二），华丽纷繁的剧情（热卖的设定集便是明证）。

　　但为何“三剑”成功了，《剑侠情缘》却失败得很彻底呢？对于剧情的胡乱改编以及失败的“配角”选角大概是最大的原因。看了这张游戏人物和剧集人物的对比，大概就可以知道为什么游戏粉丝对这部剧集毫不买账的原因了。而光凭谢霆锋和阿Sa的粉丝团体明显无法支撑起这部剧的收视，悲剧由此而生。

　　游戏改编剧，道具可以粗劣，特效可以粗劣，剧情可以天雷。唯有音乐和演员的美型不可放弃。奇幻剧本是造梦者，破坏人的美梦，孰可忍孰不可忍？游戏改编剧的存在，让观众在婆媳大战、家庭保卫战、玛丽苏公主梦和抗日神剧之余，还可以做一个关于仙侠，关于年少时还可以在暑期肆意玩游戏看电视的自己的回忆之梦。

　　已经或可能被改编成影视剧的游戏：《仙剑奇侠传四》、《仙剑奇侠传五》、《古剑奇谭2》、《轩辕剑之云和山的彼端》、《古剑奇谭》电影版、《剑侠情缘》。无论你看还是不看，他们都在那里。但是有些作品，或许永远的停留在2次元，会是一件更好的事情。

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