你喜欢美系还是日系 超越巅峰的CG动画效果
如今电脑CG技术发展飞速，在大银幕上观众会看到各种各样令人瞠目结舌的特效场面，只有想不到，没有做不到。尤其是角色之间的战斗，在《超人：钢铁之躯》、《复仇者联盟》等注重角色PK的电影中，简单的打斗都会在CG技术的支撑下幻化出更加爆棚的效果，乃是大银幕上最受观众喜爱的视觉大餐。你认为这就够了吗？当然不是，当观众看腻了真人特效大片，不妨换一下口味，来关注一下动画电影中，角色是如何对战的。
曾经传统的2D手绘动画如今早已被CG动画取代，而在这种发展趋势下，如今CG动画在美国、日本两大动画大国中竟然分裂成两种完全不同的风格。
美系CG动画几乎始终在贯彻卡通电影的角色夸张的肢体语言，突出趣味性特点，而日系CG动画则是追求逼真的CG角色和连贯的动作，以求更加贴近真人电影。二者的路线是截然相反的。但无论是越来越天马行空的美系动画，还是越来越真人化的日系CG，二者所塑造的大量炫目的战斗场面，对于真人电影来说，都是不小的挑战。
尽管CG动画的后期制作难度不亚于真人电影，有的甚至更加繁琐。真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制。而CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制。单凭这一点，CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的打斗效果。
无论是当年的皮克斯的《超人总动员》，还是史克威尔的《最终幻想7：降临之子》，乃至即将公映的《超能陆战队》，CG动画在不同理念不同风格的基础上，都秉承的高难度炫目的打斗效果，且带有极强的炫技特色，似乎在向真人电影说：You Can You Up！
CG动画打斗，五光十色火爆异常、360度无死角PK，就这么任性。而美系CG与日系CG特点和风格又有神马不同之处？本文举出各自的几部代表作一探究竟。
日系风：逼真中炫目的夸张
1、《最终幻想7:降临之子》
高光场面：召唤兽之战+最后白刃战
爆棚等级：★★★★★
作为第一款登陆PS平台的《最终幻想》系列，《最终幻想7》几乎影响了游戏业界的发展（原定N64平台发售，最后改为PS平台），是无数主机玩家的经典回忆。《最终幻想7:降临之子》是讲述游戏结束两年后的故事，2005年由史克威尔出品，原本是10分钟的CG短片，最后在玩家的意愿下扩充为12分钟长片。虽然电影的世界观对于非游戏玩家来说比较晦涩，但单独欣赏超赞的CG大战也是超值。
电影的高潮之处从大战召唤兽巴哈姆特开始，游戏中主角克劳德的伙伴们全部登场。电影采取了当年电影拍摄无法，多人围攻大怪兽场面，以单独角色为主视角，随后再以长镜头跟踪到另一名角色，依此递进，汇成了超级热血宏观战斗场面。这种拍摄方式是当时真人电影无法达到的只能用CG完成，多年之后《复仇者联盟》的超级英雄街头混战才重现了类似场面（且全程无剪辑）。最后克劳德在伙伴的帮助下用“借力”的方式升空，在植松伸夫的经典而熟悉的背景音乐下激情燃至顶点更有满满的情怀。
值得一提的是，电影后30分钟的连场打斗效果依然经典，长达6分钟的公路飙车，克劳德与萨菲罗斯在楼层之间快速旋转镜头的白刃战都足以载入史册，这部2005年的CG电影，如今如《超人：钢铁之躯》等真人电影依然没有做出如此嚣张的效果。
2、《苹果核战记2》
高光场面：暴力美学突击战
爆棚等级：★★★☆☆
荒牧伸志是国际享有盛誉的CG电影导演，从《苹果核战记》到《星河舰队：入侵》再到《船长哈洛克》，精美的CG影像与火爆的动作场面是其长项，这部2007年出品的《苹果核战记2》则是其巅峰代表作。
《苹果核战记2》全程CG华丽，结尾机甲阵与寄生虫的大战不输于《黑客帝国3》的锡安保卫战，但要论最生动之处还在开场。电影采用的是“影描”（rotoscoping）技术（动作捕捉的一种），即将部分真人表演的影像，转换为动画画面，理查德·林克莱特的《梦醒人生》与《黑暗扫描》采用同样的技术，因此角色肢体运动甚至表情不存在CG动画中的生硬现象。值得一提的是本片由吴宇森监制，在本片的技术保障下，吴宇森任性的暴力美学达到了真人电影无法完成的高度。慢镜、双枪、耍酷，教堂突击战华丽程度足以秒杀当时以动作炫技为主的《史密斯夫妇》和《通缉令》。
3、《生化危机：诅咒》
高光场面：暴君东斯拉夫广场大战
爆棚等级：★★★★☆
尽管根据同名游戏改编的系列电影《生化危机》在全球取得了极大的商业成功，今年第六部也即将面世。但对于游戏粉丝来说，美国人拍的《生化危机》远不如卡普空公司自己制作的两部CG电影值得追捧。
《生化危机：诅咒》算是日系CG电影的一个典型代表，高质量CG追求真人电影的质感。而且作为游戏改编的CG电影，本片的动作场面也要比真人电影更加狂野，这一点在结尾广场大战中能够体现。威力加强版的暴君狂虐舔食者，RPG火箭、T95坦克重击暴君，这些大场面镜头与游戏boss的效果如出一辙。这些镜头想要在《生化危机》真人电影中看到那是不可能的，起码后者走的是老婆大人耍酷路线，如此强调火爆、怪兽和血腥的动作场面也只有CG里才能存在。
4、《圣斗士星矢：圣域传说》
高光场面：星矢&黄金圣斗士VS黑撒加
爆棚等级：★★★★☆
日本动漫真人化改编真人电影一直是一个老大难问题，虽然如今技术足够过关，但二次元世界标新立异世界观的表现形式与真人电影还是有很大差异，看看那部真人版《七龙珠》吧，三观尽毁。而CG电影则是一个不错的平台，起码对于著名《圣斗士星矢》来说，CG化要比真人化更加靠谱一些。
尽管该片因剧情和造型问题仍遭到原著党的吐槽，但不可否认的是该片以高质量的CG画面打造出比卡通世界中更加炫目的效果。以星矢与黑撒加的圣域大战为例，天马流星拳VS银河星爆的质感与3D效果出众，而一旁打酱油的黄金圣斗士也纷纷献艺，直到双子座升级大怪兽，穿上射手座圣衣的圣衣一箭封神。这些场面无论是圣衣的光芒还是拳法的效果仍然具有卡通二次元的特点，虽然如今真人电影已经打造出如《钢铁侠》这样极具质感的盔甲效果，但短期内《圣斗士星矢》还是留在ACG领域吧。
5、《铁拳：血之复仇》
高光场面：三岛家族大混战
爆棚等级：★★★★☆
作为史上最成功的3D格斗游戏，《铁拳》系列向来以多流派追求技巧性的格斗和夸张的浮空技闻名天下。与《生化危机》CG电影类似，《铁拳：血之复仇》也是出Nanmco宫自己的制作团队，也是《铁拳》唯一一部CG电影，比起那部同名真人版，该片无论从效果还是人设都完爆后者。
电影最炫目的场面出自片尾几位主角大战魔化三岛平八，不过考虑到原作是格斗游戏，电影中最大卖点还是格斗，凌小雨与艾丽莎的八卦掌对机械拳，连贯的动作和裙底“摄影”极为养眼，最出色的当属之前三岛家族的互殴战。贯彻整个系列三岛祖孙三代（《铁拳5》中升级为四世同堂）的狗血故事不提了，不过让粉丝欢呼的是比起游戏只能单打PK，电影提供了让三人互相揍的完美平台。虽然《飞龙猛将》与《东成西就》都出现了三人PK的动作场面，但CG的优势在于制造了出夸张的效果。电影动作设计非常精彩，角色都以游戏中的经典招式对决，并且还加入了招牌般的浮空技，而随后的魔化空中之战则又突出了日系CG的炫技本色。
美系：夸张中谐趣的卡通风
1、《功夫熊猫2》
高光场面：窄巷“飙车”
爆棚等级：★★★★★
作为一部纯粹的卡通片，《功夫熊猫》系列向来以夸张搞笑的故事情节与传统的东方功夫作为最大的卖点。对于西方观众来说，“功夫”是一个噱头，真正吸引人的地方是如何将“功夫”的特色运用到一群奇形怪状的动物角色身上。
这一点在《功夫熊猫2》中的街道追逐大战体现的尤为突出，熊猫与狼匪从监狱中打到门外，奉献了最为惊险搞笑飙车大戏。这段场面充分发挥了卡通片在处理动作场面上夸张，一段超长距街道，两辆黄包车在狭小的街道中左冲右突，上坡下坡之战，穿越无数障碍，更利用场景道具和动物角色的特点，从两轮到独轮，从两辆到一辆，从地面到天空，让场面妙趣横生。《速度与激情》和迈克尔·贝的飙车场面又能怎样？
2、《超人总动员》
高光场面：家庭大作战
爆棚等级：★★★★☆
如今是超级英雄电影的天下，同样也少不了卡通片，在这部《超人总动员》出品的年代2004年是超级英雄电影的起势阶段，别看是一部动画，但对如今超级英雄“大时代”的发展同样有着重要的影响。
《超人总动员》的结尾之战，不但充分发挥了超人家庭各自成员的超能力特点，更凝聚了家庭的力量，力大无穷的超人父亲为中流砥柱，妻子弹力女超人的是丈夫的得力助手，会隐形/制造能量防护的女儿与飞毛腿儿子见证成长可以独当一面，还有好友寒冰侠作为帮衬。这段场面强调每位角色的功能性，场面如今看了虽不算神级，但的画面连贯性与角色之间的互动属于乃是皮克斯巅峰时期的CG手段的看家本领。最重要的是，这部用超级英雄题材包装的中年危机卡通片，在结尾一役之后升华了主题，完成了家庭的凝聚。相比之下一年以后登场、同样偏重家庭/团队的《神奇四侠》看上去就跟胡闹一样。
3、《守护者联盟》
高光场面：守护者与食虫人大战
爆棚等级：★★★☆☆
这部梦工厂在国内相对并不出名，因为几位角色都是西方传说和童话故事中的人物，圣诞老人、牙仙、睡魔、复活节兔子还有杰克冻人。作为一部大乱斗式的作品，好比在我国让孙悟空、白素贞、姜子牙出现在同一部作品中一样。
梦工厂动画向来以眼花缭乱的CG与高调的娱乐为主，该片片尾几位来自童话故事中的角色组成守护者联盟邪恶又擅于蛊惑人心的的食虫人的街道大战，3D视效和CG魔法大战的场景非常美观。而这段场面的观感却不强调于技术，而秉承了美式动画一贯追求夸张与趣味的效果。在奔腾的黑马、复活节彩蛋、冰霜与金沙等魔法效果，想象一下这些场面如何用真人电影来演绎则会是一部魔幻片，而卡通电影则利用其童趣的优势，在夸张的角色刻画下显得妙趣横生。
4、《猫头鹰王国：守卫者传奇》
高光场面：纯种族与守卫者的森林大战
爆棚等级：★★★★★
要说好莱坞讲究画面的导演不在少数，但要是充分将镜头语言无微不至的发扬到电影的每一个角落中，导演扎克施奈德绝对算得上出类拔萃。这部《守卫者传奇》是这位视觉系导演动画领域的试金石。
这部以猫头鹰为主角的卡通片在美式动画中属于异类。电影结尾猫头鹰对立族群之间的大战，导演娴熟的镜头技巧在这部动画电影中得到充分体现，飞溅的水珠，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果，壮丽的场景和令人热血贲涨的冒险，这段场面在某种程度很像猫头鹰版的《300勇士》。
5、《贝奥武夫》
高光场面：巨龙之战
爆棚等级：★★★☆☆
罗伯特·泽米吉斯尽管拍摄了《阿甘正传》、《荒岛余生》等等大量颇具匠气的电影，但骨子里面他是一个不折不扣的技术控，从当年《陷害了兔子罗杰》中就能看出。他深信未来CG技术终将淘汰真人演员，并一度达到走火入魔的地步，这部《贝奥武夫》就是他贯彻该理念的巅峰之作。
写于公元8世纪的叙事长诗《贝奥武夫》在西方脍炙人口，电影结尾重塑了北欧英雄贝奥武甫与一条长达25米的巨龙之间的肉搏战。这段场面有大量主视角跟拍镜头，从天空到水下的纠缠大战一气呵成，这场殊死搏斗重在动作的连贯性，如今这段场面对真人电影来说并不是不可以依靠绿幕完成，但当年泽米吉斯本着实验的心理，全部用动作捕捉技术+后期CG渲染完成了这套“真人CG电影”，只为证明CG角色不比真人演员差，可惜他这种超前的意识在几年后遭遇失败，如今又老老实实的回到真人电影的行列。
互相叫板:《猫屎一号》VS《黑客帝国动画版：终极战役》
开篇提到过，追求卡通效果的美系与强调真人质感日系CG动画发展的路线是相反的，而在其各自的大环境下，也有一两部标新立异的产物，除去如罗伯特·泽米基斯这样的技术狂之外，有两部作品可以单出拿出来，它们都与各自CG动画潮流形成鲜明的对比。
《猫屎一号》
《猫屎一号》根据漫画家漫画家小林源文的动物战争作品《Cat Shit One》改编，这部长达24分钟的CG短片尽管在技术方面有着典型日系风格，但内容却与日系CG电影大相径庭。
本片堪称动物版的CS，几只超萌的兔子大战骆驼，电影在战术和枪械方面追求真实化，却在角色动作和肢体语言方面强调夸张。大耳朵、小短腿的超萌的兔子军团是搞笑版三角洲特种部队，尽管枪战场面尽显火爆，只因角色超级惹人喜爱始终让人严肃不起来。这部完全由日本打造CG短片以夸张的效果打造典型的美式风格。
《黑客帝国动画版：终极战役》
《黑客帝国》动画版汇聚了来自美、日、韩三地的动画精英，其中第一个故事《终极战役》引起逼真的CG打斗，让很多人认为是出自日本团队之手，其实该短片乃是如假包换的美国制造。
该片复杂动画制作的是《最终幻想》的公司史克威尔，导演是安迪·琼斯。这位当年曾参与2001年《最终幻想》CG电影的制作，后者的失败意味着真人化CG在美国遭遇“此路不通”。因此安迪·琼斯在这部短片中过足了戏瘾，人物面部生动性、皮肤皱纹和纹理在当时的效果极为惊艳，同时角色强调皮肤纹理的特色也明显区别于日系CG电影（日本CG向来对皱纹无爱），颇具挑逗性的蒙眼格斗更让人大呼过瘾。这部短片的风格与技术在美系CG电影里十足另类，也是算是一次技术验证，似乎在向日本CG叫板：我们不是不会拍，而是不想拍而已。